Life is a rollercoaster: 看不完的博物館

這麼俏皮的人是誰？林布蘭啦...

林布蘭是誰？

林布蘭是荷蘭畫家，在他早期停留於來登﹝Leiden﹞期間，著重於光與影的強烈對比，以及他所看到的人物色彩。《夜巡》﹝Nightwatch﹞是林布蘭初期與成熟期的分界作品，畫中兩位主角人物，醒目的如同被舞臺照明燈光照射到一般，加以他們大步邁向觀眾的動態效果，使得此畫成為阿姆斯特丹初期作品中巴洛克風格最明顯者，其色彩融合一氣，並帶有閃爍的黃金色調。

當林布蘭繪製《夜巡》一圖時，其風格正經歷著一次重大的改變，畫面之油彩變得更豐富，作品內容亦更具戲劇效果。這種改變與 1640 年代阿姆斯特丹及整個荷蘭的繪畫風尚變遷息息相關。由於其他一般畫家們採用優雅鮮明的時尚畫法甚受歡迎，於是，委託林布蘭畫肖像的顧客就變得日漸稀少了。雖然，林布蘭畫風不免會因時代影響而有所改變，但他始終不願走向范．戴克﹝Anthony van Dyck﹞那樣精細的宮廷作風。

[以上資料來自視覺素養學習網 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html]

這裡是他的故居。他主要的作品都已經被移往國立博物館展出，故居裡展出的包含有他的個人收藏品、繪畫工具、傢具、版畫、素描、及銅版等等。由於裡頭不能拍照，只能讓大家看看外貌過過癮。

在參觀他的故居的時候，語音導覽講了一個我覺得很有趣的裝潢方式。在他家裡頭的部份門框看起來像是由大理石建造的，但事實上那是在木頭上畫出來的假象。語音導覽說，這反應出當時很流行以物件A假裝為物件B的方式來裝潢。

他家的廚房很有趣。流理台非常低，連我這個矮個子的站在旁邊都覺得它很低，甚至需要小彎腰才能碰得到那個處理食物的台面。在廚房裡頭有張床(為什麼有床我忘了)，但是床的長度非常的小，我如果躺進去可能會很難伸展。語音導覽說，這些傢具看起來比較小，事實上是因為當時的人長得並沒有現在的人那麼高。

對了，你看看旁邊那家咖啡店沾了林布蘭的光，就叫做林布蘭角落。

對了，他家附近還有個很大的市集。由於對歐洲市集已經快要免疫，我匆匆走過。

再來這個前衛的建築是什麼博物館？

梵谷博物館。有找到我咩？

借用視覺素養學習網的資料，把梵谷的生平簡單說明如下：
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梵谷是荷蘭牧師之子，曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地。

梵谷在荷蘭時期所表現的繪畫特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。其弟西奧﹝Theo﹞勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本的浮士繪和魯本斯﹝Rubens﹞的作品發生興趣。

1886 年，梵谷回到巴黎和西奧一起工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此他認識了土魯茲-羅特列克﹝Toulouse-Lautrec﹞、畢沙羅 ﹝Pissarro﹞、竇加﹝Degas﹞和高更﹝Gauguin﹞，同時也接觸到許多印象派畫家作品。因此這時期，他繪畫的題材和用色有了全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉﹝Seurat﹞的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。

1888 年，梵谷前往阿耳﹝Arles﹞，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像。不久高更也前去同住，使他的作品明顯受到綜合主義 ﹝Synthetism﹞的影響，其特色是造型簡化，少用混色。1888 年 12 月，梵谷精神變得錯亂，一直到他去世之前，不斷遭受間歇性精神病的折磨。在聖雷米﹝St Remy﹞和奧文斯﹝Auvers﹞，梵谷完成的作品中使用鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。1890 年 7 月，梵谷於奧文斯持槍自殺。

西奧是梵谷精神與經濟的長期支持者，他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的六個月後，西奧也跟著去世。

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同樣地，因為裡頭不能照相，又沒東西跟大家分享。不過如果你是他的粉絲，來這邊絕對會覺得值回票價!!